El legado de Botticelli

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Victoria & Abert Museum agasajó a los amantes de Sandro Botticelli, con una exposición que exploró la variedad de formas en que artistas y diseñadores han respondido al legado artístico del florentino. Recorremos «Botticelli Reimagined»: un itinerario desde lo contemporáneo hasta el renacimiento italiano.

Texto: Mariana Boggione

Fotos: Gentileza Victoria & Abert Museum

Publicado en Revista Solo Líderes N°62

 

Botticelli es ahora reconocido como uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Sus célebres imágenes están arraigadas en la conciencia pública y su influencia impregna el arte, el diseño, la moda y el cine. Sin embargo, aunque alabado en su vida, Botticelli fue olvidado por casi 300 años, hasta que su trabajo fue redescubierto progresivamente en el siglo XIX, para ser tomado como fuente de inspiración de numerosas piezas de arte.

Es así que la muestra «Botticelli Reimagined», organizada por Victoria & Abert Museum (V & A) de Londres y Gemäldegalerie – Staatliche Museen zu Berlin, propone un itinerario que incluye más de cincuenta originales de Botticelli, junto a trabajos de Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, René Magritte, Elsa Schiaparelli, Andy Warhol y Cindy Sherman. En palabras de Martín Roth, Director del V & A, «esta ambiciosa exposición considera su legado, y muestra cómo y por qué se ha impregnado en nuestra memoria visual colectiva».

 

Los emblemáticos Andy Warhol, Lady Gaga y Dolce & Gabbana

Botticelli Reimagined cuenta con una sección íntegramente permeada por la influencia de «El nacimiento de Venus».  Por su parte, Andy Warhol transforma con su paleta de colores la cara y el pelo del ícono de Botticelli en «Details of Renaissance Paintings», mientras que «Venus After Botticelli» de Yin Xin, la reinterpreta con rasgos asiáticos, y en «Rebirth of Venus», David La Chapelle recrea la escena dándole un tinte kitsch, con una modelo rubia escoltada de dos hombres musculosos.

Dolce & Gabbana también echó mano de esta obra maestra, y realizó su colección primavera- verano del 1993, con géneros estampados con detalle de la Venus. Y la iconografía de Botticelli se reinventa sin límites: la muestra incluye una pieza publicitaria de la firma de moda italiana con Lady Gaga con un total look de esa colección, elegida para promocionar su álbum Art Pop del año 2013. Además, la exposición incluye dos vestidos de Elsa Schiaparelli, que datan del año 1938, inspirados en «Pallas y el Centauro».

 

La influencia en el séptimo arte

Otra sección dentro de la muestra deja ver la huella de Botticelli en el cine: se evidencia en la escena de Ursula Andress saliendo del mar juntando una concha de caracol en «El Satánico doctor No» y Uma Turman también encarna esta Afrodita en «Las aventuras del barón Munchausen», de Terry Gilliam.

Bill Viola también se basó en la obra del florentino en su ciclo digital «The path going forth by day»; mientras que en «5th surgery performance – Operation opera», la francesa Orlan se somete a una cirugía plástica para parecerse a la protagonista de la pintura. Esta sección también incluye la surrealista «Le ramo tout fait» de René Magritte, y obras clave de Maurice Denis, Antonio Donghi y Robert Rauschenberg.

 

Redescubrimiento y Primavera

Un apartado de la exposición refleja el impacto del arte de Botticelli en el círculo prerrafaelita durante la mitad del siglo XIX. Dante Gabriel Rossetti, John Ruskin y Edward Burne-Jones adquirieron las obras de Botticelli, y su estética se reinterpreta en  «La Ghirlandata» de Rossetti y en «The Mill: Girls Dancing to Music by a River» de Burne-Jones.

«La Primavera» preside esta sección, interpretada por William Morris en «The Orchard»: un tapiz que representa damas medievales en un hermoso entorno. «Flora», de Evelyn De Morgan Silvestres, ilustra la ninfa de las flores, junto a una película de la bailarina y coreógrafa Isadora Duncan danzando que data del 1900.

Las copias de «El nacimiento de Venus» de Edgar Degas y Gustave Moreau, así como «Two Women copying Botticelli’s fresco of Venus and the Graces» de Etienne Azambre, demuestran que imitar a Botticelli está de moda. Allí, su influencia europea se manifiesta en las grandes pinturas de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Arnold Böcklin y Giulio Aristide Sartorio.

 

Botticelli en su propio tiempo

El último tramo de la muestra se denomina «Botticelli en su propio tiempo», y demuestra que él fue tanto un artista sumamente calificado, como un diseñador original que dirigía un exitoso taller. Los objetos expuestos incluyen su única pintura firmada y fechada: «La Natividad Mística», tres supuestos retratos de la legendaria belleza de Simonetta Vespucci, y «Pallas y el Centauro» del 1482.

Una serie de variaciones sobre la Virgen y el Niño en diferentes formatos, exaltan su creatividad como diseñador, mientras que su habilidad como dibujante es evidente en un espectacular grupo de dibujos, incluyendo cinco de sus ilustraciones de la Divina Comedia de Dante. El espectáculo se cierra con dos pinturas monumentales de Venus, repitiendo la heroína de «El nacimiento de Venus», y también cuenta con el retrato de una señora conocida como Esmeralda Bandinelli (c. 1470-5), anteriormente propiedad de Rossetti y restaurado especialmente para esta exhibición.

 

Trazos que dejan huella

¿Cómo se definen las líneas de un automóvil? ¿De qué manera se boceta un nuevo modelo? Aquí, una mirada actual sobre el diseño automotriz de la mano de Juan Manuel Díaz, diseñador que ha trabajado en firmas de la talla de Pininfarina, Alfa Romeo y Audi.

 

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Se trabaja mucho con fotorrealismo, sobre todo cuando los grandes gerentes necesitan ver la idea como si estuvieran comprando por catálogo.

 

La tendencia actual está muy concentrada en comunicar lo máximo con la menor cantidad de líneas posible.

 

Por Lic. Mariana Boggione

(Publicado en Revista Doquier n°86)

 

Todos de niños dibujamos autos sobre papel con lápices o crayones de colores. Quizás por eso el diseño de automóviles tiene un atractivo especial, un ingrediente lúdico y creativo que invita a soñar con nuevos modelos. Pero el desafío de trazar las líneas de un vehículo es, sin duda, una de las tareas de mayor complejidad dentro de las especialidades del diseño.

“Las técnicas de dibujo y de representación, junto a la modelación manual, son las partes más artísticas del trabajo. Es una fase donde se trabaja libremente, donde la pintura y escultura se funden para dar lugar al desarrollo y maduración de la idea. Luego viene una etapa más técnica en la que interviene la ingeniería; allí es donde el diseñador se encuentra con los puntos duros de su trabajo”, indica Juan Manuel Díaz, un joven diseñador de automóviles que ha cosechado experiencia en las más exigentes automotrices de Europa. “Es un mundo global -agrega-, el mismo auto se vende en Japón y en Argentina, por lo que se tienen en cuenta todas las reglamentaciones de cada país”.

En contacto con Doquier, Díaz explica que el origen de un nuevo modelo puede tener lugar en dos procesos distintos. El primero y más puro es el denominado “show car”, donde el departamento de diseño es el encargado de generar nuevas propuestas. El segundo proceso es el que ocurre con más frecuencia: los estudios de marketing arrojan las necesidades de los clientes y se plantea un diseño bajo esas pautas, siempre respetando la identidad de la marca.

La idea toma forma como un boceto, aunque últimamente se trabaja mucho con fotorrealismo, “sobre todo cuando los grandes gerentes necesitan ver lo que se está proponiendo como si estuvieran comprando por catálogo”, apunta este diseñador rosarino, cuya exitosa trayectoria ha incluido trabajos en Renault, Pininfarina, Alfa Romeo -fue responsable del diseño exterior del Alfa Romeo Mito-, Fiat y Audi, donde trabaja actualmente (ver recuadro).

Especialidades del equipo

La complejidad del diseño automotriz requiere un equipo organizado en distintas áreas y especializaciones. Por un lado está el departamento de Diseño de Exteriores, por otro el de Diseño de Interiores, luego un departamento generalmente llamado de Color and Trim, donde se estudian y elijen los colores y materiales, y por último un departamento de Moldes y Logística, que se encarga de desarrollar los modelos y transportarlos a las distintas presentaciones.

En cuanto a los materiales que se utilizan para diseñar, en el trabajo diario no pueden faltar lápices, bolígrafos y programas como Photoshop, Painter, etc. Para hacer los modelos en 3D, de los cuales se encargan expertos, se usa un programa denominado ALIAS, y para la interfaz con la ingeniería uno llamado ICEMSURF.

Formas y tendencias

A la hora de trazar un boceto siempre hay conceptos definidos por las características generales de los distintos tipos de autos. Las proporciones marcan las diferencias. “Hay distintos formatos -comenta Juan Manuel-, los deportivos tienden a ser más bajos, anchos, con mucha entrada de aire para refrigerar motores potentes; un auto de ciudad privilegia un diseño compacto, y un todo terreno (o lo que actualmente se denomina así) es más que nada un vehículo con más altura, con una posición de manejo más alta que da una sensación de protección mayor, por eso las mujeres prefieren este tipo de vehículos, se sienten más seguras; mientras que los hombres en general son atraídos por los coches deportivos”.

Desde sus oficinas en Munich, como Senior Exterior Designer del centro de diseño internacional de Audi, Díaz está al tanto de las últimas tendencias del sector. Ante la consulta de Doquier, indica que no puede, por contrato, comentar las novedades en que trabaja la firma alemana, pero sí desliza una opinión acerca del rumbo del diseño en automóviles de alta gama: “La tendencia actual está muy concentrada en comunicar lo máximo con la menor cantidad de líneas posible, aunque los coches que están en producción hoy en día no están aún alineados a estas perspectivas futuras”.

La vidriera de los mejores salones

Los grandes eventos de automóviles son las vidrieras donde se muestran las novedades del diseño automotriz a nivel mundial. Entre los más destacados, Díaz menciona el Salón de Ginebra, Suiza; de París, Francia; de Detroit, Estados Unidos; de Frankfurt, Alemania, y además muestras de autos clásicos donde las marcas más renombradas buscan un espacio para presentar sus novedades, como el Concurso de elegancia de Villa d’Este junto al lago de Como, Italia; Goodwood, en Inglaterra, y Pebble Beach, en Estados Unidos.

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Una carrera de alta performance

El diseñador de automóviles Juan Manuel Díaz ha tenido una vertiginosa carrera profesional. Comenzó sus estudios en Rosario y completó una licenciatura de Diseño de Transportes en Turín, Italia. Prosiguió su formación en la planta de Vehículos Industriales de Renault en Lyon, Francia, y en el renombrado estudio de Pininfarina de la localidad de Cambiano, Italia. En 2002 ingresó al Centro de Diseño Alfa Romeo, en Milán, cosechando reconocimientos por sus trabajos en modelos como el Alfa Romeo Giulietta, Alfa Romeo Diva y, especialmente, por el diseño exterior del Alfa Romeo Mito. Fue jefe de diseño de exteriores e interiores del estudio de diseño avanzado de Fiat y su trayectoria finalmente lo llevó a Munich, Alemania, donde hoy es Senior Exterior Designer del centro de diseño internacional de Audi.

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